Category Musique
Si je croyais en la réincarnation, j’aurais une explication toute trouvée pour la ressemblance frappante entre Rites at Dawn, le dernier album des prog-heads norvégiens de Wobbler, et le Yes des années 1970…
À l’écoute de Bridges of Kukuriku, dernier album en date de Quantum Fantay, nombreux sont sans doute ceux qui ont hurlé au plagiat, tant il ressemble au space-rock d’Ozric Tentacles. Personnellement, je le vois plutôt comme un passage de relais.
Je ne sais pas si c’est parce qu’ils sont australiens, mais, avec leur nouvel album The Human Connection, les cinq chevelus de Chaos Divine sont très doués pour faire un métal progressif qui met la tête à l’envers.
Communication Lost, dernier album des Suédois de Wolverine, c’est un petit peu comme si Pain of Salvation avait décidé de se plonger dans les thèmes introspectifs et déprimants d’un Fates Warning, le tout avec le côté concept album.
Underground Community, dernière galette en date du groupe espagnol Harvest, est plutôt du genre calme et subtil, avec des mélodies aux frontières du pop inspirées en grande partie par Marillion.
Vous avez de la chance qu’il y ait eu cet article de Gnome Stew à placer entre la critique de l’album de Samael et celui-ci, sinon c’était aller-retour black/death métal avec The Great Mass, nouvel album en date de Septicflesh.
Samael, dont le nouvel album Lux Mundi vient de sortir, est un des rares groupes suisses qui a réussi à se faire un nom en dehors de nos frontières et ce n’est pas pour sa délicate mélancholie minimaliste.
A Grounding in Number est le dernier album en date de Van der Graaf Generator (attention! site web qui pique les yeux pire que mySpace précédente génération), un vétéran du rock progressif sombre et déconstruit.
Selected Film and Theater Works de Barði Jóhannsson propose une brochette de belles des compositions instrumentales calmes, souvent minimalistes, interprétées principalement au piano et violon.
Ulver propose avec War of the Roses une musique qui se rapproche beaucoup du rock progressif atmosphérique, quelque part entre le Peter Gabriel de Passion et Porcupine Tree.
The Sleeping Gods est un EP gratuit d’Enslaved qui pourrait s’intituler « tout ce que vous avez jamais voulu savoir sur le black-métal mélodique sans avoir oser le demander ».
Cette chronique est consacrée à Into Gay Pride Ride, du groupe de metal le plus fidèle et le plus épique qui jamais ne fut, j’ai nommé NanowaR (Of Steel)!
La scène rock suisse romande compte tout de même un certain nombre de groupes qui tabassent bien, comme Monkey3, dont le nouvel album Beyond the Black Sky vient de sortir.
Je dois à Ghislain de m’avoir fait découvrir le groupe pyrénéen Stille Volk au travers de leur dernier album en date, Neuit de Sabbat (paru en 2009).
Avec Meredead, Leaves’ Eyes confirme la bonne impression que j’avais eue avec leur précédent album Njord et livre un métal symphonique à chanteuse aux influences folk très marquées.
Irreversible Decay, premier album de Saille, sans révolutionner le genre, est plutôt bien fait: le sextet belge sait jouer sur les contrastes, entre black métal et parties plus mélodiques.
Le groupe italien Aucan, c’est un peu Jekyll et Hyde : on les attend math-rock, les voici dubstep, on les croit électro aux albums qui baffent un peu et on les trouve électro qui baffe énormément en concert.
Dernier jour de Trolls & Légendes, dernière fournée de concerts: le folk ambiant de Seventh Harmonic, Keltia et son pagan-folk, Monica Richards et son show conceptuel, et enfin les cornemuses infernales de Corvus Corax.
Si l’on excepte que j’ai raté le début des prestations d’IlianA et de L’Effet Défée et que j’ai fait l’impasse sur Medieval Baebes (j’ai vu Faun en entier, par contre), la soirée d’hier était très bien.
Bon, autant dire qu’écrire à huit heures du matin un compte-rendu du concert d’ouverture de Trolls & Légendes, avec Borrachoz, Dunkelschön et le Naheulband, c’est un peu une gageure.